Reprise du message précédent :
Combas, oui à mon avis, pourtant, il pose les couleurs d'abord et pose ensuite les traits noirs par dessus pour cerner. Est-ce un artiste batard peinture/dessins? (il vient de la bd donc...)

ahhh Marmitte t'aimes bien Daniel Johnston?
J'ai regardé un doc sur lui, très touchant. Je ne savais pas que ce qui lui faisais gagner un peu de blé pour continué était la vente de ses déssins, et c'est son père qui s'occupe de tout.

Combas à arrêté la coco depuis un bail! Depuis que sa peinture se revend bien...

quand on regarde la cote de combas, on voit qu'il ne monte pas tres haut, ça se vend peut etre bien, mais est il connu ailleurs qu'en france...
 
moi ça me laisse de marbre ce qu'il fait

Ca me laissait aussi de marbre, mais peut être par méconnaissance. Je crois qu'il en est à plus de  30000 oeuvres. Ce qui n'est pas un gage de qualité évidement, mais montre tout de même qu'il a quelque chose à dire. En tout cas, il ne fais que ça 18 heures voir plus par jour et ça m'intrigue.  
Depuis une dizaine d'année, son travail m'interesse plus car il s'interesse à l'histoire de l'art et à l'art tout court,  bref, son travail s'étoffe et j'y trouve du coup quelques repères. Je ne suis pas convaincu non plus par son travail, mais petit à petit, je commence à y rentrer.
Et puis c'est le seul de la figuration libre qui continue à se remettre constamment en question, à prendre des risques et faire son chemin seul se foutant de ce qu'on peu dire.
Pour en avoir vu récement (de grands tableaux traitant de la guerre, et d'autres de la musique), ces tableaux me faisaient mal aux yeux (c'est l'expression la plus proche de ce que j'ai ressenti), des couleurs violentes, une foules de petit personnages, des angles aigus et une grande liberté dans la ligne.
 
...voila ce que je peux en dire, même si c'est mal dis.

nan c'est bien dit
 
mais je connais un peu le travail du combas
 
j'ai lu des interview, je connais un peu mais je ne suis pas dedans...ça arrive...
 
malgré tout
 
allez là
 
http://www.combas.com/index_fr_large.shtml

Par contre, quand il parle, c'est jamais terrible c'est vrai, même si il reste attachant.

"Buren est-il un peintre?
 
de moins en moins. plus depuis 1971.
 
et Varini?
 
toujours, c'est à dire : à chaque fois."
 
C'est juste pour info, mais lorsqu'il avait fait son oeuvre à St Etienne, je me rappel que ce n'était pas de la peinture, mais des bandes d'une sorte de scotch bleu (donc pas de la peinture). Après 1 ou 2 semaine, l'oeuvre commençais à partir en lambeau, c'était assez triste. Richard, toi qui en est le spécialiste, c'est toujours de la peinture d'habitude qu'il utilise? Ou est ce que c'est juste plus pratique? (je ne te rentre pas dedans! hein, il m'interesse c'est tout).
 
Pour l'anecdote, je me balladais vers 00h00 sur la place où il a fait son "installation"(?), vaguement éméché, quand je vis au quatrieme étage sortir une dame d'un certain âge en robe de chambre qui gueula : "c'est pas possible, y en a pleins le cul de vos trucs, on ne peu plus dormir depuis 2 jours, y en a marre...". Je reagardais à qui elle parlais...En fait, il y avait plusieurs personnes - dont Varini peut être - qui braquait un projecteur très puissant sur les immeubles pour faire des mesure peut être...
 
L'art dérange toujours le quidam!
 

merciiiii  

 
Leonardo CREMONINI
"Le soleil dehors, dedans"
1974.
Huile sur fond lithographique, 62 x 81 cm.
 
A ses début, Cremonini peignait des rochers, des cartiers de viandes, parfois il y avait des personnages qui se fondait dans le rocher ou cette viande. Les personnages étaient assez schématique. Puis à partir des années 60, il ne peint plus que des plages ou des gens se font bronzer, ou bien des personnages dans des interieurs en bord de plage. Ses couleurs sont très acidulées comme si le soleil cramait la toile, il utilise avec brio les coulures comme si le paysage fondait. Ses enfants (parfois des sortes de bicéphales) jouent la plupart du temps ou courent dans l'eu ou sur la plage. Les miroirs et leur reflets sont aussi un motifs récurents. On peu observer aussi des lignes de fuites improbables et complexes qui cassent le rythme des peintures et compliquent la perception.
On sent toujours une sensualité, mais une sensualité moite, transpirante, dégoulinante, le parfum des vieilles femmes. (bon, j'ai bu la bouteille de St Emilion alors hein!)
 
Leonardo Cremonini est toujours vivant.

Bon, puisque Cremonini ça vous branche pas, je retente le coup avec Carravage, mais pour un tableau selon moi, charnière dans l'explication possible de ce que peut être l'art. J'userais du therme fascination, car oui Richard, je sais ce qu'il veut dire et connais l'ethymologie du terme.

 
Pourquoi ce tableau?
 
Caravage disait au début du XVII eme:  
"Tout tableau est une tête de Méduse. On peut vaincre la terreur par l'image de la terreur. Tout peintre est Persée"
 
Trois monstres habitaient dans l'extreme Occident, deux de ces monstres étaient immortelles, Sthéno et Euryalé. La dernière était mortelle et s'appelait Méduse
Carravagio represente sur un bouclier (celui de Persée) Medusa. On sait que Persée pour petrifier la méduse a utlisé le reflet de son bouclier. Quiconque croisait le regard de Méduse se transformait en pierre. Sur le bouclier, c'est un autoportrait. Carravage se représente en Méduse décapité. Son regard (de peintre) pétrifie le spectateur. Devant une peinture (quelques unes pas toutes!) nous nous figeons, cela nous crée un désir, et le desir fascine. Le fascinus est le mot romain pour dire le phallos. Cela nous renvoie à quelquechose d'animal, à travers les âge, nous remontons à la préhistoire voir plus et ressentir ce désir qui n'a jamais abandonné l'homme et le désir comme lors du coit precede la mort (ou la petite mort...).
Le masque de méduse, c'est le masque de la fascination elle même, c'est le masque qui pétrifie la proie devant le prédateur.
La fascination signifie ceci:
Celui qui voit ne peut plus détacher son regard. Dans le face à face frontal, dans le monde humain aussi bien que dans le monde animal, la mort pétrifie.
 
Un terme très complexe effectivement Ricahd H.
 
Peut être que c'est ce que l'on appel aujourd'hui un choc esthetique, on ne sait d'où cela vient, mais on sait que cela vient de loin, de très loin à travers les âges.
 

OUlaaaa ca poste.
Bon Richard : T'as bien fait de pas m'attendre...
Skakaboo :J'aimais beaucoup Johnston musicalement, moins aujourd'hui (et à l'époque j'avais pas un rond pour acheter ces desins à 30 euros même pas. JE crois que j'aurai fait une affaire vu les prix actuels)
Pour Combas, c'est un copain d'Eric Charden, je me rappelle, et il est pas super futé.  
"    Kijno contre les frauits nazi
 
   KIJNO CONTRE LES FRUITS NAZIS"
 
Un site de merde, et des fautes de merde.
 
Abstrait : Je comprend mieux ton engagement, en même temps classer tout l'art hors siudmak dans la catégorie des artistes reconnus comme s'ils ne faisaient qu'un, me parait exagerer. Il y a un monde entre Signer et Durham et DGF ou même Hybert (Tiens que devient il?). Il n'y a pas à aller aussi loin pour voir les oubliés de l'art (des artistes sous reconnus en fait)
 
Enfin j'ai monté pendant une semaine des "peintures" de Buren. J4en ai chié et je pourrai vous démystifier les histoires de bandes colorées...
 
Hazart, ben je te répond pas donc je te fais une bise

raconte, raconte Buren

oué faut raconter pour buren

Ben c"était une expo où l'on devait faire ds portiques avec les bandes deBuren.
Les portiques étaient fait par les menuisiers du musée (les régisseurs etc) et les bandes collées par les étudiants en stage.
Alors je ne sais plus les côtes qui doivent être retrouvables.
On dit 6,6 centimètres par exemple.
Donc Buren fait des bandes de 6,6 cm.
Et ce qui se dit c'est que ces bandes, c'est callé sur la taille des scotchs qu'il utilise, où la moitié (Comme une espèce de mythe). Hors, ces scotchs font le double.
Mais pas exactement le double. Ils font exactement selon l'exemple 13,3 cm
On coupait 6,6 cm sur des km de bande qu'on placait à intervalles régulier de 6,6 (dans mon souvenir) Que le vide faisait le blanc, ou plutôt le bois peint en blanc faisait le blanc et qu'ensuite il fallait recoupé sur des kilomètres 1mm de bande pour qu'on retrouve les 6,6 sur l'autre partie.
Donc, définitivement, les dimensions de Buren ne sont pas calées par rapports à un gabarit (où bien on s'est fait avoir)
Petite anecdote qui permet juste de démystifier un truc con.
Woilà

JE suis crevé j'ai fait pleins de fautes sorry

buren t'a épuisé
 

 
Non, ou peut être, c'est qui?

Ah? Ca me dit rien...

 
John Constable  (1776-1837)
 
"rainstorm Brighton" 1824
 
Destiné par son père à la carrière ecclésiastique, il préférait, adolescent, passer son temps à dessiner. Lorsque sir George Beaumont, le fondateur de la National Galerie de Londres, remarqua ses dons, il parvint à persuader son père de l'inscrire à la Royal Academy. Constable y fut l'élèvede Joseph Faringdon pendant quelques années, puis décida de quitter cette école afin de se consacrer à la peinture de paysage. Constable s'y exerça notamment en copiant des œuvres de Jacob Van Ruysdael et de Claude Lorrain, et exposa en 1802 ses premières œuvres véritablement personnelles à la Royal Academy. Alors qu'à la fin du XVIIIe siècle le paysage n'était encore abordé par les peintres anglais, comme Reynolds ou Gainsborough , que comme décor, constable choisit de peindre la nature pour elle seule, en représentant des personnages non plus mis en scène mais dans leurs occupations quotidiennes.
Comme l'on peut le voir dans ce tableau, il préfigure l'impressionnisme mais aussi une certaine peinture gestuel qui arrivera bien plus tard.
Il me semble qu'il a réalisé ce tableau après la mort de sa femme.

Très joli choix, stackaboo.

alors moi je vois pas les images

en ce moment exposition de peintures de  
 
paul Rebeyrolles à la galerie claude bernard
 
http://www.claude-bernard.com/

arf, il est dans mon top 5 de mes peintres préféré.
 
J'étais allé voir son espace vers Limoges, assez fabuleux.
Un oublié du mooooonde de l'art, alors que je trouve aussi, voir plus intéressant qu'un Bacon (pour prendre un peintre de la même trempe)

Ouai  
 
Alors oui injustement oublié...mais en France il y en a beaucoup des oubliés...
 
Et la référence a Bacon est très juste....vraiment il faut aller voir cette expo...
 

bon, on va pas se priver.
 

 
1926-2005
 

 
"Pactole". Un tableau fait à partir de la legende de Midas. (Taille: très grand)
 
 
 

 
Les Grands paysages, 1978 (série).
peinture sur toile, 530 x 350 cm.
 
Quand tu vois le gaillard, la taille des toiles, et l'énergie qui s'en déploie...
C'est très impressionnant en taille réel; Il admirait Courbet ce qui n'est pas étonnant.
Je n'ai pas trouver de photos des oeuvres que je prefere, mais à xhoisir, ce serait la série sur les suicidés, et le sac de Madame Tellikdjian.
 
Pour ce qui est de sa biographie et de ses engagements politiques des sites lui sont consacrés.
 

Plagiat!
 

Flute... La météo, une proposition artistique ?

Ouais, la j'avoue qu'elle est vraiment bonne!

Et a part dire des conneries? Hazart aime bien rebeyrolle, vous en dites quoi vous?

ia des choses qui me plaisent chez rebeyrolles mais je ne suis pas son premier fan
 
mais on peut en parler si ça vous dit

étrange que ça marche pas les images
 

bisar bisar
 

Tout déconne sur flu en ce moment.
Moi je vois très bin, et j'apprécie

c'est l'effet Orval, au bout d'un moment on ne distingue plus rien...

oui j'ai donné l'année dernière...
Stage intensif de 3 mois à proximité du site de production.

 
 
Tient donc méconnu? lui le frère jumeaux de soulage.

A une dizaine d'années près oui.
Mais Soulage vient après Kline....

Ernst Fuchs, hormis le soutien déplacé qu'il accorde à Arno Breker (avec Dali), je trouve cet artiste intéressant : il a une création picturale assez intense. Ses images sont de l'ordre de hallucination sous LSD (L'art et la drogue? nous ne le savons pas encore), très colorées, pseudo-religieuse. On reconnait une nette influence de Van Gogh dans certaines toiles (pas celles que je vais afficher mais allez faire un tour sur son site). Vraiment je trouve que c'est plastiquement très intéressant. Je laisse les bourreaux de flu me torpiller si besoin est.    
 
 
CRUCIFICATION AND SELF-PORTRAIT, WITH INGE BESIDE THE CROSS, 1945,  huile sur bois, 155x195cm
 

ADAM AND EVE UNDER THE TREE OF KNOWLEDGE, 1983-84, divers matériaux sur toiles, 150x200 cm.

PAs mal
Trop mystique pour mon goût mais au moins il y a de l'idée (je parle de peinture là pas de sujet que je trouve pas méga intéressant)
Bref, là je me trouve plus dans la peinture qu'avec Siudmak (pourtant niveau sujet, ça me fait le même effet)

moi je vois pas les photos  
 
comme ça j'avance bien