Reprise du message précédent :
à l'HOPITAL on te dit.
à zonzon ils en ont pas voulu.

ah d'acccord

Bon bon  
Merci beaucoup pour Richter, je comprend beaucoup mieux sa peinture ( et la diversité de ses peintures) que j'appréciais sans trop comprendre l'enjeu.
Pour Ming, je pourrais vous en parler parce que je l'ai eu comme prof et qu'on est parti ensemble en Chine. (Je peux pas en raconter plus parce qu'il y a des trucs un peu privé quand même).
Pour en revenir à sa peinture, la majorité de son travail au début était : Mao et son père (avec qui il ne parlait pas et qui vivait avec lui à Dijon)
Il avait un rapport très particulier à son père comme à son histoire. Emigré chinois, bègue, il arrive en France, il en chie puis peint deux types de tableaux qu'il met en corrélation dans son travail (son père pour le rôle de l'nconnu et Mao pour le rôle de l'homme très connu : C'est lui qui fait cette distinction)
Il en fait une autre plus tard : Victime et "bourreau"
En accrochant ses 2 toiles à la Force de l'art, c'est ce qu'il dit en parlant D'EMile Louis et l'association des parents de victimes scandalisés. J4ai peint des victimes, et je peins des coupables (ou des bourreaux, je ne sais plus)
Mais il ne dit pas dans quelle partie s'insère Villepin (Pour moi c'était une attaque très fine, mais j'en suis pas sûr)
En revanche, je susi plus dubitatif sur son immense Coluche présenté à la nuit blanche (Mais je vois bien le rapport connu/inconnu... victime/coupable aussi dans celle ci)

ouai
 
 
ouais
 
mais cool de l'avoir eu comme prof
 
et ne nous racontes pas plus car les trucs privés c'est privé
 
on va faire tourner des rumeurs

Non, justement, c'était un des pires profs en terme de pédagogie. Juste là parce qu'il avait un nom et que c'était une figure de la ville. Il disait même qu'il perdait du fric en venant enseigner
Son seul mot d'ordre :
"Fais des choses qui se vendent"

ah, ça, c'est un malin, il a tout compris au marché çui la

c'est un punk dans son genre (prends l'argent et cours!)

Personne pour poster un tableau?...

ellworth kelley, peut être dans les années soixante, kroller muller otterlo (NL)
naturellement, les visiteurs sont là pour la plaisanterie.

Joli joli kelley.
Je viens de voir la plaisanterie.
Ca m'a fait pensé à bleu et bleu de Bertrand Lavier.
Mais comme je n'ai qu'une image pourrie qui ne doit même pas être la bonne

 
JE passe à un autre artiste avec 15 minuts d'avance ou bien pour le deuxième tableau de la journée

mmmh, assorti à la chemise de mon avatar...
merci...
j'en ai encore jamais vu en mauve. bravo! c'est un trophée!

 
 
Barnett Newman
Jericho 1968 169
 
il y a du radeau dela méduse là dedans...

 
Je ne connaissais pas ceux là
J'ai comme toi été surpris, alors du coup, j'en ai posté 2^^
 
Bon sinon, il n'y a que du grand là...

 
Petra Trenkel en ce moment à immanence
 
je n'ai pas le titre désolé
 
http://www.art-immanence.org/
 
www.petratrenkel.de

hollandaise?
 
ça m'énerve, il y a un peintre hollandais dont j'arrive pas à me rappeler le nom...
 
des petites poétisations énigmatiques du trivial?
une réalité nettoyée, raplatie?
 
j'ai retrouvé le peintre que je cherchais!
René Daniels

le tableau date de 1986.
 
difficile à croire, mais le tableau de Petra Trenkel me fait penser aux peintures de René Daniels.
non, j'ai pas plus d'arguments. une affaire liée à l'espace, à l'absence de personnages aussi.

pas de date pour celui ci.
désolé pour la qualité des images...

Moi Petra trenkel, allemande, me fait pensé à Ruscha...
 
je connaissai pas ce daniels...
 
je connais pas trop encore le travail de la tite petra...j'aime bien...mais je sais pas expliquer...est ce grave?

Daniels c'est très curieux : je l'ai jamais vu hors de Hollande, pays ou il est représenté dans les meilleurs musées.
en allemagne il y en a quelques uns, mais j'en ai jamais vu un seul en France.
le grand thème de sa peinture, c'est la salle d'expo (tout pour me plaire), mais il y a quelque chose entre la métaphysique des espaces et un peu de suprématisme, un drôle de truc. de la peinture, définitivement de la peinture...

 
Neo Rauch (bien mieux que Richter!)
 
Tabu
2001
 
Oil on paper
243 x 198 cm

Ca n'arrete plus, on depasse les cotats Michel...
Bon, tout celà me laisse sans voix :
Comment expliquer Kelly en dehors du mouvement, je veux dire plus particulièrement.
JE crois que je n'ai rien à dire sur tout celà, mais j'en prend plein les mirettes, continuons, continuons...

j'aime bien Stakaboo : "bien mieux que machin"... ce que justement on avait réussi à éviter jusqu'à maintenant, laissant l'exclusivité de la formule à Ben!
et alors? néo rauch c'est mieux ou moins bien que trémois?
c'est sùr que neo rauch, dans le genre intello tu peux pas faire mieux : chaque tableau est accompagné d'une notice de 800 pages qui vient expliquer le pourquoi du comment de chaque anecdote qu'on avait de toutes façons pas repérée sur ladite toile...
 
ça m'étonne qu'à moitié de voir apparaître néo rauch après rené daniels et petra trenkel.
strange days.

oh ça va, c'est une boutade, j'aime pas Daniel Richter que veux tu?...Que Néo Rauch fasse des notices...je ne savais pas, et c'est pas terribles. Parceque je trouve que cela se passe de commentaire justement. C'est une peinture d'une grznde maitrise, et d'une grande énergie.

En tout cas, je ne connaissais pas René Daniels, ça à l'air vraiment bien...

Marmitte,  
pourrais-tu m'expliquer On kawara, je connais mal son travail...

 
oops! pardon au temps pour moi : je pensais à Gerardt Richter, pas Daniel.
toutes mes excuses.

ha ha, ok, en fait j'avais oublié son prénom.

Skata
On Kawara est classé dans les artistes conceptuels.
En fait il réalise tous les jours un tableau avec la date en blanc sur fond noir. Tous les jours de sa vie. En dessous il met un journal du jour (Apparemment c'est pas tout le temps le cas). Si le soir à minuit il n'a pas finit son tableau, il le détruit. C'est un jour mort.
En plus il répond aux solicitations en envoyant des cartes postales marquées "I'm still alive".  
Tout ça c'est le principe de base.
Tiens je viens de trouver le lien wikipedia qui résume mieux.
http://fr.wikipedia.org/wiki/On_Kawara
 

C'est pour cette raison aussi que je n'avais jamais vu (et Richard non plus apparemment) les peintures mauves en tryptique.

... la coupure du journal du jour (où qu'il soit dans le monde) est en principe jointe au verso du tableau, et a valeur de certificat.
les fonds peuvent varier : rouge, noir, bleu nuit... mauve c'est une découverte.
il y a eu en effet un (très beau) travail d'expédition de cartes postales, qui fonctionnaient par abonnement, et done les messages pouvaient être : i woke up at (plus l'heure); i am still alive ou i did not commit suicide.
on lui doit aussi une énumération (publiée) du million d'années passées et à venir (one million years past and one million years future).
on kawara est encore vivant.

Merci Richard H et Marmitte pour le résumé.
 
Du même genre Opalka, c'est curieux. Opalka à commencé en 1965 et On Kawara en 1966...  
J'avais vu une très belle expo de Oplaka à St Etienne, si je trouve les photos...

 
Léopold Rabus
 
Quelqu'un prend le journal
2006
huile sur toile
190 x 230 cm
 
Très étrange son univers et de bonne facture.
Il fait partie des artistes qui va commencer à l'espace Salomon sur la peinture en France uniquement avec des artistes née dans les années 70'.
C'est étonnant la qualité des artistes de l'expo, et certains dont je n'avais jamais entendu parlé.

à part que :
je trouve ce genre de la peinture particulièrement régressif et insignifiant en plus que d'être obscène et convenu...
... mais c'est un point de vue personnel n'est-ce pas!
j'aimerais savoir :
 
sur l'étrangeté : est-ce que un avorton sous alimenté et siamois dans les bras d'un adulte policé c'est pas forcément étrange, et convenu de trouver ça étrange et donc un peu téléphoné (sursignifié) comme étrangeté?
 
qu'est-ce que la bonne facture, qu'est-ce que la mauvaise facture? et qui en juge? que garantit la bonne facture? de quoi prévient-elle?
 
en fait d'espace Salomon, je crois savoir qu'il s'agit de la fondation Salomon, celle cise à Alex, en haute Savoie (voir le blog de Anne Malherbe).
question suivante : qu'est-ce qui autorise Jean-Marc Salomon à légitimer tel ou tel artiste, fùt-il peintre?
quel est le rôle de Philippe Piguet?
 
la qualité des artistes de l'expo n'est pas étonnante : elle est consternante, il est donc bien normal que personne n'en ait jamais entendu parler, il est donc évident qu'on en entendra pas parler très longtemps...

Richard H, c'est pour çà que jusqu'à présent on a toujours été méfiant vis à vis de la peinture. C'est à dire que avant Stakaboo (comme vous l'avez sans doute remarqué), personne n'avait dédié un topic à la peinture.  
C'est très bien de parler de peinture si les gens échangent leurs goûts et qu'ils justifient leurs goûts d'un point de vue picturale. Maintenant de savoir si une peinture est pertinente ou pas, qui pourra le dire??? Tout a été fait en peinture, donc forcément elle se regarde autrement aujourd'hui. Et c'est inutile de chercher à savoir si elle est pertinente ou pas, puisque comme nous l'avons dit c'est subjectif l'observation appréciative en peinture.
 
Enfin je sais pas, moi je trouve que çà sert à rien, il y a plein d'oeuvre d'art contemporaine  avec des pratiques nouvelles qui ne demandent qu'à être "critiquer" et où on peut bien se prendre la tête sur la valeur éthique d'une oeuvre. Plusieurs philosophes s'accordent à dire qu'on vit le tournant éthique de l'art.  
 
Mais la peinture, même si je la respecte, je crois vraiment qu'aujourd'hui c'est une perte de temps de "critiquer" la peinture. Car je le répète, on parle sur du vent.

Je suis plutôt d'accord avec Richard.
Je vois ce qu'on appelle de bonne facture.
Mais je trouve cet univers d'une étrangeté convenue, voire raccoleuse. Elle ne (me) parle de rien. Je la trouve somme toute facile.
Pourtant je ne suis pas un spécialiste, d'ailleurs je ne connaissais pas Rauch, et certaines peintures postées ici, dont j'ai réellement compris la qualité immédiatement.
De plus Abstract, la peinture, ça se critique comme toute oeuvre. Je pense qu'il n'y a pas que de la subjectivité de sur la qualité. Sinon, je te sors une peinture de Montmartre et je NE défend PAS ça ici.  
Critiquer la peinture, est en effet difficile, et je m'y casserai les dents.
Mais je crois que Richard pose de bonnes questions aussi. Peut être un peu trop agressives au plus.
Ceci dit, je demanderai à Richard, comment il peut tenir à la fois ce discours et être attéré par le côté "officiel" des galleries. Si on n'a jamais entendu parler de cette fondation, ce n'est pas bien grave. Regardons plutôt les peintures, et basons nous sur ce que cette fondation veut promouvoir comme art. Sur celle ci, je reste assez sceptique.    

Ok ben bonne chance alors.  

Cette peinture m'interesse bien plus qu'une Ivanova par exemple. Pourquoi? Difficile à expliquer.
Je constate juste qu'il y a un réel retour de l'interêt pour la peinture et j'en suis très heureux, cela reste pour moi un art majeur. Ce que je vois dans cette sélection c'est une diversité de dialogue, de factures, et ça ne sent pas la peinture Allemande ou le néo pop qui commence un peu à me gonfler que je peux trouver aussi facile. Richard H aime Toroni, que dire? Sinon un ennui mortel car il n'y a pas de facture, juste du concept, je comprend l'importance de ce peintre à un moment donné, avec le temps cet interet s'éffrite.
De bonne facture, cela veut dire une pratique quasi classique où l'on se complait pas dans la bad painting (à la Meese, Kimilik, D.Richter, ...) à pondre 150 toiles par jour pour la demande du marché. Je sais que j'ai une approche réactionnaire mais justement, c'est une réaction à l'ennui. Je ne peux parfois pas m'empêcher d'être séduit par la technique...  
 
"sur l'étrangeté : est-ce que un avorton sous alimenté et siamois dans les bras d'un adulte policé c'est pas forcément étrange, et convenu de trouver ça étrange et donc un peu téléphoné (sursignifié) comme étrangeté? "
Tu as peut être raison, je m'emballe parfois et je reviens douvent sur ce que j'ai dis.
 
Salomon, c'est un mecene millionnaire, il autofinance sa fondation, donc il met ce qu'il veut. Comme Pinault. Le commisaire...je ne sais pas, il propose?
 
"Si on n'a jamais entendu parler de cette fondation, ce n'est pas bien grave."
Cette fondation je la connais depuis un moment...
 
Et finalement, si à nouveau la peinture fait qu'on s'engueule, c'est qu'elle est à nouveau au premier plan avec une varieté importante et c'est tant mieux.
 
Justement, je crois qu'on peut débattre de ce que l'on aime ou pas.
 

Léopold Rabus ouais, ....que dire
 
et pas de guerre ivanova contre rabus...car je pense vraiment qu'il y a un perdant...mdr
 
nan sans dec je n'ai rien la dedans à dire moi donc il ya peut etre une "bonne facture" mais j'en sais rien...
 
une bonne facture c'est quoi, une facture pas trop élevée?
 
lol
 
et je pense que parler sur la peinture ce n'est pas du vent...
car la vidéo peut etre de la peinture, les installations aussi, les photos aussi non?
 
bien sur d'autres boulots sont pas du tout proches, mais quand on parle composition on peut parler peinture...
 
bref, même si Filliou que j'aime beaucoup ne semblait pas fan de l'art contemplatif à 100%, moi ça me plait assez la peinture...et j'en parle...
 
je suis dacc il n'y a pas que des bonnes choses l'histoire triera mais la peinture restera et perdurera avec les autres mediums...
 

Le Caravage, La mort de la Vierge, 1601-1606, 369x245 cm, Musée du Louvre

Je trouvais que y avait pas assez de classiques ici, et c'est bien dommage parce qu'ils sont quand même à la base de l'art contemporain. Surtout Le Caravage, qui a révolutionné la peinture en popularisant le clair-obscur...
Enfin bref, y a quelque chose qui me fascine dans cette peinture précise, je ne sais pas trop quoi. La composition, la tristesse qui en émane, le réalisme tragique. Et ce corps qui sent la mort, ça en devient magnifique. La légende veut, en plus, que le peintre aurait pris comme modèle le cadavre d'une prostituée retrouvée dans le Tibre. Sûrement une façon pour ses ennemis de calomnier le génie. En tout cas, les membres de l'église qui avaient commandé cette peinture ont jugé la réalisation trop choquante. La peinture aurait pu disparaître si elle n'avait pas fait le tour d'Europe, avant de se retrouver dans la collection de Louis XIV.

Elle est aujourd'hui exposée dans la galerie des peintres italiens du Louvre. Là où se trouve la Joconde, ce qui fait que vous pourrez l'admirer en toute tranquillité. Et croyez-moi, la voir en vrai fait son petit effet.

Tu as raison, Faf. D'autant qu'il ne s'agit pas dans l'absolu d'une section réservée à l'art contemporain.
Magnifique choix.

papiers epars

 
dans la même thématique, voici une oeuvre de Wojtek Siudmak, peintre très prolifique plus connu pour faire les couvertures des titres fantastiques de la collection pocket.
Il se définit lui-même comme hyper-réaliste...ayant eu la chance d'assister à une de ses expositions j'ai été frappé par la netteté de la peinture, qui de loin ressemblait à une impression sur papier glacé.
 
Cette image m'a frappée, affichée assez isolée sur un mur de la même couleur, j'ai d'abord cru que c'était réellement un  papier chiffoné accroché au mur...
 
en me rapprochant, j'ai été impressionné par la symbolique de la toile...ces trois clous d'où s'écoulent 3 fines gouttes de sang, et les quelques épines disséminées en haut de la toile comme si les autres avaient été emportées par le vent...

1 MErci pour le caravage
2 Siudmak? Oula, j'ai horreur de ce genre de "truc".
Je crois qu'on peut difficilement appeler ça peinture. ca me parait être de l'affiche pour déco de chambre d'ado (au même titre que Giger pour moi). Je n'arrive absolument pas à voir la moindre qualité à ce genre de "truc". A part un côté ronflant du point de vue de la technique qui fait s'extasier, pas de sujet, pas de cadrage, pas de couleur, rien, nada, de la technique, de la peinture à l'aérographe de Montmarte pour ados aimant la SF. Tout dans le bluff.