Un topic inspiré par Richard...
 
Walker Evans et Dorothea Lange.
On connaît notamment leur travail sur la Grande dépression, contribution au programme de la Farm Security Administration. Les images de métayers d' Evans dans l'Alabama, comme celles de Dorothea Lange, comptent parmi les icônes du monde moderne.
 

Walker Evans (1903-1975).Wiki
 

"Floyd et Lucille Burroughs", Hale County, Alabama, 1936.
 

Dorothea Lange (1895-1965).Wiki
 

"Migrant Mother", 1936.
 
Walter Evans resource: www.luminous-lint.com_W.E
Dorothea Lange resource: www.luminous-lint.com_D.L

 
 
  Mort d'un soldat républicain_Robert Capa_1936
 
Un homme armé est arrêté net dans sa progression. Prêt à lâcher son fusil, il va tomber en arrière, les bras en croix. L’ombre portée permet de situer la prise du cliché en fin d’après-midi. L’homme est photographié seul, en pied, en légère contre-plongée, ce qui indique la proximité du photographe.
 
Cette photo symbolisera la guerre d'Espagne et est gravée dans la mémoire collective.
En 1936, à 23 ans, Robert Capa part pour l’Espagne Avec sa compagne, Gerda Taro, une jeune photographe Allemande, pour couvrir la Guerre civile espagnole aux côtés de troupes républicaines, pour les magazines "Vu et Regard". En deux mois il sillonne toute la péninsule et devient un fervent anti-fasciste.
 
Instantané ou mise en scène ?
 
À cause de son engagement, certaines personnes mettent en doute l'authenticité de cette photo, la trouvant "trop parfaite".
Selon des informations publiées en 1996 par le journal The Observer, l'homme sur la photo, s'appelait Federico Borrell Garcia et serait bien mort sur la Colline de Muriano le 5 septembre 1936, jour où Capa prit la photo.
Le biographe de Capa, Richard Whelan a écrit, « Nous ne saurons sans doute jamais ce qui s'est exactement passé sur cette colline ».

Il y a tjs énormément de mise en scène.  
Dans celle que Moggy a montré, c'est flagrant.

PAs Capa tout de même?

si hélas

Quoi, la mort du soldat n'est pas un snapshot?

surtout que sur cette image il y a eu tellement de choses  
 
il y a un bon doc je crois de la cinq qui est maintenant en dvd
 
mais oué c du faux....
 
 

Je savais pour Doisneau, mais là je susi triste

Tiens, je pensais que le doute restait effectivement de mise...

Pourtant, je me suis déjà demandé si la petite ombre au-dessus du béret était un giclement de sang à cause d'une balle qu'on vient de tirer. Ca fait très instantané.
 
En tout cas, faux ou pas, on peut dire qu'elle fait partie du top 10 des meilleures photos de l'histoire.

http://pinguy.infogami.com/blog/vwm6
 
Ne me dites pas qu'il n'y a aucune photo instantanée dans cette galerie, quand même

 
 
Ici tu vois Federico poser avec ses potes, il est coiffé d'un truc à pompons, traditionnel ou militaire peut être!?...

Déçu............

La mise en scène ne contredit pas la réalité, elle en offre un autre point de vue. Ici il s'agit d'esthétiser la mort, la guerre et la destruction. De la production amerloc' de base pour moi : c'est tellement artistique les chars, les explosions atomiques, les victimes carbonnisés.
J'avoue que je n'arrive pas à voir l'engagement politique dans ces photos, pour moi il s'agit de produire de l'esthétique spectaculaire avec des évènements qui sont tout sauf éthiques. Enfin je ne dis pas que c'est le cas de tous les photographes, mais j'en trouve un certains nombres dans ton lien Faf.

 
Dieter Appelt
1978.
 
Sans commentaire.

Le titre : autoportrait au miroir

ah ben si mon cher, commentaire, et commentaires!
 
le premier c'est que ce que tu montres est un détail,  
un détail d'un ensemble de treize photographies. une plus douze pour être précis.
 
tu as recadré, donc, ce travail de Dieter Appelt qui s'intitule en fait : la tache sur la glace que produit le souffle et qui est inspirée par une phrase de Raymond Roussel.
 
la date tu y es à peu près, c'est en fait 1977.
 
trop facile de se défiler, de trouver ça beau ou de trouver ça bien ou encore de bonne facture : j'attends tes commentaires.

Oula, je ne suis pas spécialiste de la photographie, loin de là, même si c'est un art que j'ai toujours regardé.
Je ne savais pas que cela faisais partie d'une série (manque de précision et alors?) mais c'est une photographie qui m'a toujours fasciné. Pour certaines oeuvres qui m'ont beaucoup touchées, j'évite parfois d'éssayer de comprendre pourquoi et d'intellectualiser la chose de peur d'en enlever le charme.
 
Je me suis rappelé de cette photo, je suis allé chercher sur le net, je l'ai trouvée, je l'ai mise, j'ai repris le titre qui était indiqué en dessous. Si tu trouves le reste, je veux bien voir.
 
Bon, puisque tu veux des explications alons y:
 
J'aime beaucoup l'économie de moyen pour parler de choses selon moi profonde (un homme, un miroir, une lumière -vaut mieux)
Tout est dis sur la condition de l'homme, l'impossibilité de se définir completement, la difficulté de s'affronter et l'absurdité de croire detenir les clés de sa personnalité. On ne voit jamais son vrai visage et encore moin celui de l'Autre. C'est le masque. On ne peut percevoir qu'une infime partie du chaos, le dos de la pièce, la face est trop flou.
 
Voilà pourquoi à priori cette image me fascine.
 
Cela vous va-t-il très cher? (je suis persuadé que non mais bon...)

c'est pas une série, c'est un ensemble.
il y en a d'abord une, puis douze.
cette photographie est pour Appelt une allégorie du passage de la vie à la mort.
la trace du souffle, la traversée du miroir.
 
si tu te laisses aller à la fascination... si tu es souvent fasciné, alors trouve l'étymologie de ce mot.
il vaut mieux un autre rapport à l'art.

"il vaut mieux un autre rapport à l'art."
 
Mais pour qui tu te prends, c'est pas croyable d'elever des dictats pareil!
 
Il vaut mieux, ça veut dire quoi? C'est mieux de penser comme toi? Quel esprit étriqué parfois. Je ne sui pas souvent fasciné d'autre part, je parlerais de choc si tu preferes.  
 
Toutes les oeuvres que tu aimes passent forcément par l'intellect? Il t'es impossible d'aimer une chose sans la pensée au préalable? Ne fais tu pas confiance à tes sens (physique) parfois?
 
"cette photographie est pour Appelt une allégorie du passage de la vie à la mort.
la trace du souffle, la traversée du miroir. "
Ce qui veut dire que mon interpretation est naze parceque j'y ai vu autre chose. Sinon précise le.
Entre ce qu'un artiste dis et ce que les autres voient, il y a souvent une différence notable.

"il vaut mieux un autre rapport à l'art."
 
Mais pour qui tu te prends, c'est pas croyable d'elever des dictats pareil!
 
pour un amateur d'art, qui te veut du bien. te conseiller de te débarasser de la fascination c'est un conseil; te l'interdire et te menacer serait un diktat.
 
Il vaut mieux, ça veut dire quoi? C'est mieux de penser comme toi? Quel esprit étriqué parfois. Je ne sui pas souvent fasciné d'autre part, je parlerais de choc si tu preferes.
 
tu dis souvent que tu es fasciné, pas la peine de te dédire maintenant.
 
Toutes les oeuvres que tu aimes passent forcément par l'intellect? Il t'es impossible d'aimer une chose sans la pensée au préalable? Ne fais tu pas confiance à tes sens (physique) parfois?
 
tu aimes une chose EN la pensant, cette chose te FAIT penser, et même penser autrement qu'avec des mots, cette chose te fait sentir, elle te fait percevoir avec une rapidité fulgurantes des choses que l'on aurait pas même le temps de prononcer et ensuite tous tes sens et ta perception sont boulversés.
dans les cas les plus extrèmes tu peux être ému.
 
 
"cette photographie est pour Appelt une allégorie du passage de la vie à la mort.
la trace du souffle, la traversée du miroir. "
Ce qui veut dire que mon interpretation est naze parceque j'y ai vu autre chose. Sinon précise le.
 
ton interprétation est naze parce que tu fais pas d'efforts. tu es fasciné alors du coup tu regardes pas, tu ne fais que voir.
 
Entre ce qu'un artiste dis et ce que les autres voient, il y a souvent une différence notable.
 
en effet, et c'est au public de faire un effort.  
un artiste ne dit pas, il peint, il sculpte, il organise des formes...

"tu dis souvent que tu es fasciné"
ouarf l'autre, je l'ai dis deux fois.
 
"tu aimes une chose EN la pensant, cette chose te FAIT penser, et même penser autrement qu'avec des mots, cette chose te fait sentir, elle te fait percevoir avec une rapidité fulgurantes des choses que l'on aurait pas même le temps de prononcer et ensuite tous tes sens et ta perception sont boulversés.
dans les cas les plus extrèmes tu peux être ému."
 C'est exactement ce qui s'est passé, je n'y ai pas reflechi avec des mots...Et j'évite d'en mettre pour tenter de retrouver à chaque fois cette image avec la même fraicheur de l'oeil.
 
Et je ne trouves pas mon interpretation moin pertinente que celle de Appelt. Elle n'est pas moin rétinienne que la sienne...mais bon.
 
Moins agressif, moin agressif, ça ne sert à rien au dialogue à part gonfler ton égo. Surtout que la plupart du temps nous arrivons à dialoguer et que c'est plutôt interessant.

mais si, tu peux employer des mots, ils sont comme des outils qui vont t'aider à mieux comprendre ce que tu perçois, à affiner ta sensibilité.
ta vision gagnera en acuité!
la fraîcheur c'est un état d'esprit, ça se perd pas, ça s'exerce, ça s'entraîne! un tableau : un peu d'enthousiasme, et puis un autre, et un autre encore, et l'émotion grandit qui s'en souvient! et le sentiment s'affine qui se cultive!
 
le dialogue avec avatar est un jeu d'égos. c'est CA qui est intéressant, ici.

Je suis entierement d'accord avec toi! Je te dis juste que je ne fais ça que pour certaines oeuvres, c'est tout!

En parlant d'avatars je t'en ai fait 3, que j'ai posé sur le comptoir de chez marcel, tu les a même pas calculé...

tu parles à qui???
houlà je crains le pire (encore un problème d'égo...)

vus et enregistrés! merci ma loute!
un petit coup de 'toshop sur les quatre pixels qui restent pour varier les couleurs de chemises, cinqu à sept semaines de validation par un mod' alcoolique...

Dans la série, "A travers l'objectif et le temps"...
 
   
   Crash du Zeppelin "Hindenburg"_Sam Shere_le 6 mai 1937_
 
La catastrophe du Zeppelin Hindenburg ne dure que sept secondes. Les quatre photographes d'agence présent ce jour là, ne réagissent pas de la même façon. Le 6 mai 1937, ils sont à Lakehurst pour faire les portraits d'usage des personnalités qui débarquent du dirigeable. Lorsque celui-ci s'embrase, tous prennent des vues spectaculaires de sa chute au sol et du sauvetage des passagers.  
 
Sam Shere, photographe de Keystone confie ses clichés à une hôtesse de l'air d'American Airlines pour les acheminer immédiatement à New-York. Là, un avion affrété  
pour Paris prend le relais. Peu de pilotes sont à l'époque capable de réaliser cette liaison transatlantique. Cet exploit permettra la diffusion massive de ces photos dans  
l'Excelsior, Paris-Soir et l'Illustration.
 
       

Jacques-Henri Lartigue (13 juin 1894 - 12 septembre 1986)
 

 
Peintre de métier, il a apporté à la photo une esthétique théorique (au sens canonique du terme) qu'on retrouve dans ses instantanés, ou les règles de composition sont toujours présentes.
A partir de 1904, il photographie et dessine ses expériences d'enfants, les jeux familiaux, ou encore les débuts de l'aviation, de l'automobile, les "belles dames du Bois de Boulogne", les manifestations mondaines et sportives. Il expérimente en amateur curieux toutes les techniques photographiques mises à sa disposition. Collectionneur infatigable des instants de sa vie, il réalise plusieurs milliers de photographies.  
 

 
Le 26 juin 1912, 6 heures du matin. Très ému, Jacques-Henri Lartigue voit passer devant lui la première voiture du Grand Prix de l'Automobile Club. Afin de conserver le bolide dans son viseur, le photographe pivote sur lui-même. Lorsque le photographe développe son film, les roues de la voiture sont ovales...

elle est marante la photo avec le gros bateau et la fille avec son portable...

Tu vois comme notre environnement influence notre regard et notre jugement mon Riri, j'ai tout de suite pensé à un portable avant de réaliser qu'à l'époque on avait pas encore inventé le forfait bloqué universal mobile...

André Kertész
 

 
La photographie d’André Kertész se distingue par des compositions et des angles de vue innovants, et par la grande originalité de ses diverses expérimentations.  
Il émigre à Paris en 1925, et se joint aux dadaïstes. Il collabore à divers journaux et réalise des portraits d’artistes (Mondrian, Chagall) et d’écrivains (Colette). Ses photos lui valent la célébrité, et il devient le maître de toute une génération d’artistes. Bien qu’il soit proche des surréalistes et des dadaïstes par l’«inquiétante étrangeté» et la poétique suggestion de certaines de ses photographies, Kertész n’appartient à aucun mouvement.
 
 

Il faudrait pas un peu de Man Ray, ici ? C'est "fascinant" ce qu'il fait...

Et béh! tu pourrais le faire, Gros chat paresseux...

DIETER APPELT
Ramifications
 
DU 4 JUILLET AU 28 OCTOBRE 2007
 
MUSEE REATTU 10, rue du Grand Prieuré F - 13200 Arles  
 

J'espère que le bugue est corrigé...
 
J'ai depuis longtemps un faible pour Brassai.

 

 

 

 

 

Désolé, je me rends compte que la notice n'est pas passée...
Brassai a été immédiatement rendu célèbre par son album "Paris, la Nuit", qui reste à mon sens l'un des plus beaux hommages photographiques à cette ville.
En 1960, Brassaï publie un livre intitulé Graffitti, fruit de trente ans de recherches, régulièrement réédité, qui propose le graffiti comme une forme d'Art brut, primitif, éphémère. Picasso y participe. C'est sans doute la première fois que l'on évoque le graffiti comme un art.

Il y a quelques années, j'ai vu à la galerie Baudouin Lebon une expo consacrée à Joel-Peter Witkin. J'ai eu la chance de revoir plusieurs autres expositions de ce photographe depuis...
 
Américain, de père juif et de mère catholique originaires d'Europe de l'Est. Sa mère accouche de triplés : ne survivront que Joel Peter et un frère jumeau qui deviendra peintre.  
Fasciné par la mort, la difformité et la mutilation du corps, se revendiquant catholique, apostolique et romain, Witkin trouve son inspiration chez Goya et Bosch : « Goya et Bosch, mes héros suprêmes, se sont transcendés à travers leur travail. Leur esprit vit toujours dans leurs réalisations. C'est pour moi le véritable but de l'art, mais peu de gens l'ont atteint. Voilà pourquoi je pense que l'art n'est pas fait pour la distraction, ni pour l'amusement, même s'il peut contenir parfois une dimension amusante. L'artiste se doit d'être aussi pur qu'un saint, son rôle est de sublimer notre conscience. La création est comme un acte de purification, une forme de sanctification. »
Il n'hésite pas à passer des accords avec les morgues new yorkaises pour trouver sujets à photographier, et passe des annonces du type de celle-ci pour recruter :
« Cherche têtes d'épingles, nains, géants, ailés, mains ou pieds changés, quelqu'un né sans bras, pieds, yeux, seins, organes génitaux, oreilles, nez, lèvres, hermaphrodites et teratoïds (vivant ou mort), quelqu'un portant les stigmates du Christ  », il finit par ajouter à cette demande des femmes dont les visages sont couverts de cheveux ou de grandes lésions de peau, désirant poser dans des robes du soir, des personnes qui vivent comme des personnages de bandes dessinées, des corsets, des fétichistes et des esclaves, et pour finir quelqu'un qui revendique être Dieu.
 
Voici quelques unes de ses oeuvres...





 
Dés que la prise de vue est terminée, vient le reste du travail, sa technique : Witkin gratte les négatifs avec des rasoirs, les imprime sur des papiers tissus, les macule avec des piments, du café, du thé, les traite à la cire d'abeille et les réchauffe, le tout peut prendre une semaine d'essais.
 
Galeriste officiel
Notice Wikipedia en Anglais

Petur Thomsen
"Al3 9a"
2003
Je l'aurai bien mis dans le topic " le paysage aujourd'hui " mais comme c'est une photo …
J'aime bien cette idée de paysage en construction, d'état transitoire … et la belle adéquation avec " l'instantané photographique ".